来源：本站 更新时间：2020.10.06 浏览量:378
一部MG动画的完成, 不仅要将内容都表达出来, 还要考虑如何能高效的完成整体风格的美观性与艺术性。就此次我们团队制作的“软件技术专业的宣传动画”来说, 从前期准备、中期制作、后期合成进行论述, 从技术层面需要熟练掌握图像处理软件Photoshop、矢量设计软件Adobe Illustrator、图形视频处理软件Adobe After Effecs和视频编辑软件Adobe Premiere Pro技术软件, 对它们进行综合运用;从艺术层面上说, 要把握整体的风格与节奏, 从脚本内容的拟写, 分镜的绘制, 到制作时的风格搭配, 运动规律的合理运用, 后期整合、画面构图、字幕特效与声效结合, 都是体现动画艺术性的地方。
一、MG动画制作中的技术支持
俗话说:“磨刀不误砍柴工”, 虽然MG动画最终实现的是对受众画面艺术性的展示, 但对软件的操作和应用是将创意想法表达出来的必要手段。诚然技术的缺乏并不是阻挡艺术性展示的障碍, 但是借助方便强大的技术, 能更好的对动画效果进行处理。
1. Adobe After Effecs的动画制作技术
AE是用于影视特效制作合成的软件, 它是目前为止MG动画制作的最常用软件, 能通过丰富的插件功能实现绚丽的效果。AE插件能高效简单的实现很多其他软件较难实现的效果。例如Duik插件, 它能实现简单的扁平化人物、动物等的骨骼绑定, 绑定好的元素, 直接插帧调好动作, 即可完成便捷高效的连续动作。AE还能实现2D与3D的结合, 在分镜内容中原本是有摄像机运动来实现镜头的一些推拉镜的效果, 在AE中可以开启3D效果, 让摄像机对3D开启的层进行方位效果的设置。运用3D效果可以丰富镜头的表达效果。除了以上优势, AE与PS、AI的链接性很好, 绘制的分镜可以直接导入AE中分层做动画效果, 在AI中修改的分镜内容是可以动态同步到AE动画中, 不需要再将动画重新制作。在满足技术层面的可观性同时又能很好的兼顾动画画面的美观。
2. PS与AI的分镜绘制
众所周知PS在图像的编辑, 图像的修改、图像的制作、广告图片设计, 制作创意图像, 图像输入与输出等方面的功能很广泛, 所以PS我主要用于分镜的绘制, 加上数位板能很好的绘制想表达的画面内容;为了获取一些复杂图形, 可以利用PS中的魔棒工具, 一些备注内容也可以分层表达。
AI是用来制作MG动画的矢量图形元素, 它扁平化的风格与丰富的颜色效果, 满足动画的最终效果的完美呈现;作为矢量图形绘制工具, AI绘制的图像放大后不易失真, 导入到AE中也不会出现模糊的现象。作为绘制分镜的工具PS与AI能实现的功能很多。
3. 后期视频编辑
Pr是一款强大的视频编辑, 用于视频段落的组合和拼接, 并提供一定的特效与调色功能。Premiere和AE可以通过动态链接联动工作, 满足日益复杂的视频制作需求;在能编辑视频内容的同时, Pr也可以对配音进行多元化的调节:比如声效的叠加、淡入淡出、级别等的调试;动画播放速度的调整;动画画面与声效的截取。字幕部分除了可以在Pr里直接制作, 也支持与PS联合进行批量制作。
总体来说, 上述软件联动工作, 兼容强大。没有这些技术支持, 就无法实现画面效果, 在时间上对动画美观度的考虑和视频总体的查漏补缺部分就可能出现欠缺。
(二) 处理画面细节的技术力量
在动画制作中, 仅仅将画面表达流畅是远远不够的, 我们要在细节上思考如何抓住观众的眼球, 在动画运动上夸张表现, 完成宣传目的。
1. 运动规律在动画中的运用
针对具体动画角色在设定环境中的特定动作, 进行一些实际运动规律的细节添加;例如运用动画元素的预备运动和惯性缓冲运动。
预备简单来说就是动作开始前的一个准备动作, 只有做好预备, 观众才能真正注意这个动作。缓冲动作也就是物体受到刺激进行反应之后再还原的过程。现实生活中处处有缓冲, 如公交车在急刹车时人体的倾倒与还原。所以动画中不设计加入缓动是完全违反人类常识的。还原现实世界的常识动作, 让观众的视觉平衡感更好, 否则动画就会变的死板且没有可信度。
2. 添加运动缓动的插件使用
Motion2插件及Mirror&Offset插件是AE中常用缓动添加插件, 进行动作缓动调整;其中EXCITE键, 可以快速精确的实现元素动画的缓动效果, 在物体动画的效果控件中, 可以对范围、弹力与摩擦力进行调节, 让缓动效果的细节性更好、更美观。
3.MG动画制作中展现的艺术性
动画的制作其实是源于生活而高于生活, 我们所展示的东西, 贴合实际的同时又要创新与新颖, 这点是没有实际标准的, 所展现的素材和内容也是没有限定的。我们要做的是把我们的想法和内容进行处理加工, 把基于现实的特点以艺术性手法展现给观众。
统一是镜头画面的第一要素。MG动画格调确定, 扁平化风格支持多样的几何图形与层次性的视觉表达, 并且其可用性与可观性更强, 在支持多层面的交互与功能上让设计拥有更多可能性;加上它丰富的色彩对比、清晰严谨和极简化的风格, 让观众能产生视觉上的安定与心理上的平衡, 所以宣传片运用了扁平化加卡通化的表现手法进行分镜的绘制, 尽量做到风格一致。
画面元素的构图也是美感的体现。例如SC5-2中为凸显船行进, 将河道放置在画面中心位置, 同时保持画面细节性, 在四周空缺处加入树林元素。为了表达中国传统的留白艺术, SC7-2则将元素放置在中心位置, 将边缘处留白出来。不论镜头的构图想法如何, 取得视觉上的协调就是最直觉的美感表现。
三、宣传片制作过程中的技术结合
MG动画是数字媒体发展到一定阶段的产物, 在科技越来越发达的今天, 越来越多的技术手段协助动画制作完成更形象生动、新颖的动画作品, 给观众带去更加多层次的观赏体验。
1) PS与AI在分镜制作中的技艺结合
首先对脚本整体认知, 在针对搜集来的MG动画做了大概的构思。因为做的是软件专业的宣传片, 整体的风格具备动画化、扁平化的同时, 要考虑到这个专业具有的特点。比如考虑到专业所依附的计算机系和互联网这两个大环境, 在镜头元素中加入了wifi、对话气泡、齿轮、电脑等充实画面。这样的结合让画面能充分展示所表达的内容, 同时也能进一步贴近主题, 表达我们的宣传思想。
选择贴近专业特点的方案有时不能实现, 我们也可以根据文稿的内容畅想分镜画面。在SC7的第一个画面中, 文稿表达的是学校每年开展的百校联动招聘会, 我们团队设计的是放置一圈建筑物, 以从四周入镜的动画效果表达学校与企业之间的合作关系。另外, 以一些抽象的代表性实物作为参考元素也是一个很好的切入点;SC-5的制作以船的组建代表项目工厂, 风帆寓意着各个群体的合作, 最后以船到达各个码头交货表达完成项目的分镜内容。
在考虑这些分镜的时候, 要不断发散自己的思维, 不能过于僵化的直接表达脚本内容, 会显得没有特色, 观众也不会愿意去看没有新意的宣传片, 所以分镜的风格与内容是表现我们对这个MG动画总体艺术性的一个考虑。
2) AE在MG动画制作中的技艺结合
动画制作这部分大致参考了分镜内容完成的, 在完成内容的同时, 其中很多镜头画面在后续制作中因为有了新的想法也进行了很多整改。
SC-5的镜头延续了分镜的想法, 但是由于这段配音时间较短, 考虑到声画匹配的问题, 第二画面将河道改少改短了;同时为了丰富画面与贴合实际, 找了一些树木、森林的素材在AI中进行分层处理, 导入到AE中展现画面效果;另外镜中船虽缩小了, 但是在河道中航行有一些晃动与上下浮沉的效果, 为此将船在AE中预合成, 在合成层下面进行位置与旋转的关键帧插放。
第一画面最初考虑的只是船的建造, 做完这镜时觉得画面有点单调, 建议加上一些浪花和小鱼的动画让画面更形象生动, 具有空间的层次感。麻烦的部分是船的一些运动;我们团队设计的是把船分为三层, 每一层代表项目工厂的一部分, 从上掉落层完成船的建设;因为船在河道中是有水流带动的晃动效果, 在位置与旋转上, 还有上层掉落时下层船的浮沉, 这些都要考虑进船的运动效果里。同时因为上层船掉落与底层的时间不一致, 很容易使两层的晃动方向不一致, 所以我使用了Motion2中CLONE键, 先将三层后面一致的晃动复制下来, 再进行前面的微调。
SC-7在制作动画时, 因为画分镜时色彩搭配考虑的不是很好, 做的第一版色彩搭配显脏, 橙色的背景与浅橙色的建筑太晃眼, 画面的展示效果不好, 建议最好换成色彩更有协调性的色系, 然后我挑选了一些色系相近且协调的建筑进行替换;同时这里建筑物的入境结合了实际的惯性与缓动, 利用Motion2插件的EXCITE进行精确调节, 让画面更富有观赏性, 最后完成了SC7的动画制作。
3) 后期合成中的技艺结合
将挑选好的背景音放入调试栏中, 适当对音频进行截取, 根据背景音中的节奏, 用钢笔工具调节画面播放速度与镜头之间的过渡, 元素的动画也尽量踩着节点运动, 等声效添加时, 可以更方便的放置, 使整体音乐的韵律一致。例如SC5-2镜为了配合配音进行整体画面播放速度的缩短。同时这里要保证其他音乐不能盖过配音的音量, 可以在效果控件里对配音或者音乐的音量进行级别设置。
技术分享
优质的MG动画不仅需要纯熟的技术支持, 也要有符合大众审美的艺术价值体现。在数字媒体技术迅猛发展的今天, 人们对于技术与审美的要求都达到了空前的高度, 人们更愿意去接收新颖的、创新的事物。这对于MG动画发展而言, 是机遇也是挑战。只有将好的技术和过硬的艺术表达力, 两者结合才能在大众传媒市场中做出富有竞争力的动画作品。
