来源：本站 更新时间：2020.10.06 浏览量:712
当前电视媒介的竞争几近白热化, 电视剧在电视台所有节目的收视中占据着举足轻重的作用, 因此无论是地面频道还是卫星频道, 在节目编排上都非常重视电视剧。
电视剧宣传片是为电视台即将或者正在播出的电视剧制作的对电视剧进行相应宣传的电视短片, 通常时长在三十秒到三五分钟不等, 在一定时间内频繁地滚动播出, 以吸引观众的注意。经过提炼和艺术处理的宣传片具有较强的冲击力, 能够引起观众收看的好奇和期待。一部好的电视剧可以吸引观众持续追剧, 还能带动相近时段的收视, 进而可能锁定频道。而电视剧收视场景家庭化客厅化的特点又连带着可能影响更多收视个体, 所以电视剧的收视率不仅仅只代表剧场的收视情况, 还能影响到整个频道的收视点数。所以同一时段电视剧的表现, 对各台收视份额的贡献是至关重要的, 当然, 制作足够吸引人的电视剧宣传片, 是一条必不可少的便捷有效的竞争手段。
一、当前电视剧宣传片常用的编辑手法
从事了数年电视剧审片以及宣传片制作工作, 通过观摩和实践, 笔者总结出几种业界常用而且效果也比较好的编辑方式:
01) 故事梗概法
电视台电视剧用于宣传片编辑素材几乎都来自剧情摘录, 除少量自制动画、特效、字幕外没有自拍素材, 大多全部使用剧中原声和原音乐素材。这就要求电视剧宣传片的剪辑需要编辑对电视剧通透理解, 尽可能要通篇看完全剧。
故事梗概法就是以引人入胜的故事情节为宣传点, 将整部或整集剧情浓缩, 选取最具有代表性的画面和关键性语言顺序叠加, 在规定时间内快节奏交代大致剧情, 让人在最短时间内得到最大信息量, 产生想了解详细剧情的欲望。比如接地气的《姥姥的饺子馆》、网评虽不高但收视率极高的《娘道》, 这类篇幅长且故事性较强, 情节极为曲折的电视剧, 都比较适合用这种手法。使用故事梗概法还有一个特点, 就是往往不需要另外解说配音, 全部使用剧中音效, 辅以简单特效编辑即可, 制作相对简单快速, 因此是较为常用的手段。
02) 设问法
悬念设问:
有些剧情曲折反转, 充满悬念的电视剧, 可以采用悬念法。就是将剧情最有悬念的部分进行有机拼接, 就故事进展提出设定问题以勾起观众的好奇心, 引导观看欲。比如你死我活争夺王储的《天盛长歌》、悬念迭生的谍战剧《脱身》, 可以设问的方法引起观众兴趣:“谁将……?”“他会……?”“如何才能……?”。这种手法就是俗称的“卖关子”, 适合有悬念、紧张、扣人心弦的剧。
结果设问:
还可以将部分剧情先行披露或揭密, 引导观众对前因和过程产生探究的兴趣, 从而引起收视欲望。反映旧上海普通女性生活的《午夜蝴蝶》, “这么一个不起眼一直作为陪衬的人, 怎么背着她成了他的二姨太?……”这就是将剧中一些出乎意料的情节剧透一二, 让观众产生好奇:咦……怎么会这样?中间发生了什么?
设问法这种编辑创意往往需要使用画外音, 需要事前出一个小脚本, 请播音员另行配音。
交叉叙事法：
电视剧宣传片需要短小精悍, 如果一部影视剧有多条交叉线索, 制作宣传片时不要试图把所有内容集中展现, 这样会重点不突出, 不引人注意。有些电视剧人物关系和故事情节错综复杂, 我们将故事中有交集的人物或不同的故事脉络, 按单一线索分别编辑串联, 制作成有主题的宣传片, 使每个人或事件的脉络更加清晰。这种方法比较适合人物众多的长篇大剧, 让观众对故事情节更容易理解而不至于看不懂剧情。像《红楼梦》、《水浒传》这样的大剧, 就可以分别制作出人物系列篇、服化道系列篇、人物关系图谱篇、某某事件进展篇等。
明星荟萃法：
有些电视剧是以明星荟萃作为亮点的, 如《欢乐颂》以刘涛、王子文、蒋欣、杨紫等一众明星汇集, 在剧中展现了都市白领女性干练、温婉、独立的风采, 在制作宣传片时就可以强调明星阵容, 以吸引他们的粉丝群。尤其是眼下很多流量明星主演以颜值取胜画面取胜的偶像剧, 他们的粉丝量极为可观, 追剧往往比较冲动也比较忠实, 就特别适合这种宣传推广手法。比如前一段口碑扑街的《甜蜜暴击》, 虽然剧情没什么营养, 网评也低至2.8分, 但鹿晗+关晓彤的组合还是让一众脑残粉炒出了热度。
二、电视剧宣传片的制作策略：
01) 具有精品意识, 把握住每部剧风格, 避免雷同
不要觉得宣传片比较短就可以随便对付, 相反地更要有精品意识, 所谓“浓缩的都是精华”。根据剧目风格和不同观众的喜好, 挖掘出该剧目的兴奋点, 才能使电视剧片花具有个性特色, 制作出短小精悍的精品。
不同题材电视剧的宣传片在定位上、风格上各有不同, 节奏的把握和制作手法也应有所不同。注重展现每部剧以及每一集的亮点, 日常编辑中注入鲜活的元素尽可能避免雷同。笔者以为从每部剧自身的风格寻找灵感是个好办法。如:文艺气息浓厚的《凉生, 我们可不可以不忧伤》、《香蜜沉沉烬如霜》、《许你浮生若梦》等, 宣传片就要讲求画面文艺唯美;生活气息浓厚的家庭剧《家有喜妇》、《家有儿女初长成》、《亲爱的她们》等宣传片就适合节奏欢快接地气;口碑爆棚精良考究的《琅琊榜》、《延禧攻略》、《天盛长歌》等, 就要选取其中最富有代表性的场景, 凸显剧作的画面高级质感上乘的制作水平;风格写实传统正剧《大清盐商》、《老中医》、《正阳门下》等就制作出其厚重端正的意味, 紧张悬疑色调浓郁的《橙红年代》、《脱身》等就展现它良好的电影质感和紧张刺激。在制作宣传片时尽可能使用原片中具有代表性, 最能体现原片风格质感的片段, 同时, 多使用片中配乐或主题曲, 通过频繁的播放给观众留下视觉和听觉的刺激。
02) 打好宣传片系列组合拳, 同时重视后期宣传
对于一部需要重点宣传的电视剧, 宣传片除了常规的片头、片花, 还可以编辑不同版本的宣传片, 例如:情节篇、演员篇、导演篇、街采篇、网评篇、甚至动画篇, 全方位宣传该剧的方方面面。也可以借力通过自媒体和各大视频网站宣传该电视剧, 如能开办和热播剧配套的剧宣栏目就更好了。
另外, 电视剧播出后的宣传往往会被忽略, 以为播过的片子无需再浪费播出资源, 其实它可以制造观众持续的关注度。后期的剧宣对电视剧的二次宣传, 有对观众的回馈, 有和演员的互动, 有对该剧的网评。这类宣传片更多注重与观众的信息交流, 持续有热度的话题, 让观众对本台本剧的兴奋点能够多持续一段时间。
比如北京卫视的《大戏看北京》系列剧宣就做的比较好。除周六外, 它在每天热播剧结束之后, 紧跟一个《大剧看北京剧宣》, 用3分钟左右的《明日精彩抢先看》剧透一点明天的剧情, 吊足观众胃口, 又将观众的兴趣点关注度延续了宝贵的三分钟, 让人欲罢不能, 充满期待。然后每周五晚22:00再来一个长达50分钟的《大剧看北京》访谈节目, 将热播剧的主创人员或分期或集中邀请到节目中来, 聊剧中人物、故事, 聊自己对角色的理解, 聊拍摄时的经历和趣闻, 充分激发观众对演员的兴趣、对幕后过程的兴趣、对剧情进展的兴趣, 制造话题, 持续热度。
前一段热播剧《娘道》, 北京卫视从9月9日到10月14日先后制作了《娘道剧组讲述戏里戏外趣事》、《张少华讲述为娘之道》、《郭靖宇倾心打造娘道》、《娘道背后的伯乐郭靖宇》、《娘道剧组讲述拍摄趣事》、《大结局精彩抢先看》六期访谈, 在当时《娘道》评价严重两极分化的时候赚足了眼球。而这样的节目成本相当的低, 通常仅需邀请剧组主创到演播厅录制一天, 后期分别制作成不同主题而已, 对剧组来说也是求之不得自然都会尽力配合。
03) 注意节奏, 音频视频衔接流畅
电视剧宣传片在表现形式上要具备一定的艺术性。在编辑画面时有意识交替使用长短镜头, 利用画面转换的快慢能够引导观众情绪的起伏, 达到预期的宣传效果。
由于宣传片时长一般都比较短, 用具有冲击力的语言来刺激观众感觉尤为重要。如前文所述, 电视剧音效大都来自于剧中, 可用于宣传片中的音效一般是片头片尾曲或剧中配乐, 还有就是剧情中具有冲击力的台词。根据创意构思摘取好适当的内容, 先在编辑轨道上粗排, 再按需要时长精编, 台词和音乐要有效衔接, 如有必要, 还可撰写解说文稿, 由播音员配音解说。如果以音乐为主要音频制作宣传片, 最好根据音乐的节奏来剪辑画面, 在音乐的停顿点定格画面, 这样的视听节奏会就很协调。另外, 在音视频衔接的时候应该有逻辑关系, 以使整个宣传片看起来更流畅。
2018最火的大剧当数《延禧攻略》。笔者最为欣赏这部剧的片头, 堪称精品。整个风格、色调、构图、服化道高度体现全剧精髓, 通过一幅幅静态人物影像浓缩了长达70集的角色身份和人物关系的变化, 尤其是那无字的女声、京剧道白式吟诵, 犹如神来, 让观众迅速进入规定情景之中。
04) 合理使用特技, 包装和字幕简洁明了大气
电视剧宣传片的包装手法要简洁大方, 过于复杂的特效设计反而感觉杂乱, 所以宣传片既要新颖又不能怪异, 一定要符合人们的审美心理。字幕能够传递更大的信息量, 对于短小精悍的宣传片来说是个非常重要的元素, 字幕的出现形式的质感都要符合整部剧的风格。首先是字体要醒目简练, 易于辨识;其次是字体色彩和肌理质感, 要和文字以及剧的风格相协调;最后是运动方式, 字母的出现应该符合配音节奏和情感需要。
技术分享：
作为低成本投入的电视剧宣传片和自办剧宣栏目, 其制作质量和传播质量直接影响播剧的收视水平是毋庸置疑的。这就要求从编辑到制作都要紧扣剧中亮点, 同时还要熟悉本台观众群体的构成, 把握目标受众的心理和收视习惯。
当下可以看到, 针对年轻受众的动画类宣传片、虚拟+实景的表现手法、便于互动的自媒体传播方式越来越多被使用, 这就对编辑人员的专业度和综合素质提出了更高要求。融媒体模式、快速更新的技术都需要我们不断学习和提高, 力争创作的每一个短小精悍的宣传片都能够符合当下观众的审美和喜好, 抓住观众眼球, 刺激剧集的收视成长。
